原文：

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

翻译：

它像花又不像花，没有人在意它的飘落。离开树枝，落在路边，看似无情却有情。那柔软的柳条被风吹得缠绕纠结，仿佛忧伤的愁绪；那娇嫩的柳叶如同困倦的眼睛，半开半合。它的梦境随着风儿飘向远方，寻找它所思念的地方，却又被黄莺的啼叫唤醒。

我不怨恨这柳絮飞尽，只是遗憾西园里的落花难以再聚。清晨下了一场雨，那些飘落的柳絮在哪里呢？它们化作了池塘中破碎的浮萍。春天的景色三分已逝，其中两分归于尘土，一分流入水中。仔细看去，这些并非柳絮，而是离人的泪水。

赏析：

这首词表面上写的是杨花，实际上借杨花抒发了作者内心的感慨与哀愁。苏轼通过拟人化的手法，将杨花赋予了生命和情感，使其具有了“无情有思”的特质。词中“似花还似非花”一句，既是对杨花形态的描绘，也是对人生境遇的一种隐喻——既有花的美丽，又缺乏真正的归属感。

整首词情感真挚而深沉，语言优美而不失自然。尤其是最后两句“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，更是将全篇推向高潮。这里不仅表达了对美好事物消逝的惋惜之情，更蕴含着对人生无常、聚散离别的深刻感悟。这种由物及人、由景入情的艺术表现方式，使得作品极具感染力，让人读来不禁为之动容。

此外，《水龙吟》还体现了苏轼独特的艺术风格——即善于运用象征、比喻等修辞手段，营造出一种朦胧而又深远的意境。同时，在结构安排上，该词层次分明，前后呼应，展现出极高的艺术造诣。无论是从思想内涵还是美学价值来看，《水龙吟》都堪称经典之作。