在第一首中，“柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。”开篇即以细腻的笔触勾勒出一幅春日图景。柳丝轻拂，春雨绵绵，而远处传来滴漏之声，仿佛将时光缓缓流逝的声音融入画面之中。这种情景交融的手法不仅营造出一种静谧而又略带哀伤的氛围，还为整首词奠定了基调——一种淡淡的忧愁和无尽的思念之情。

第二首则通过具体的人物形象进一步深化了主题。“玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。”这里描写了一位独守空闺的女子，在幽暗的烛光下默默流泪的情景。玉炉中的香烟袅袅升起，红烛燃烧着自己的生命，却只能照亮她内心的孤独与悲伤。这样的场景让人不禁联想到那句“蜡炬成灰泪始干”，表达了主人公对远方爱人深切的思念以及无法相见的痛苦。

第三首继续延续前两首的情感线索，但视角有所转换。“金雀钗，晓寒轻，绣罗衣裳薄。”此句描绘了一个女子清晨梳妆打扮时的情景。然而，尽管精心装扮，她的内心却是满溢着离愁别绪。最后一句“宿酒未醒，新愁又积”更是点明了她整夜饮酒消愁却未能释怀的事实，突出了情感上的沉重与难以排遣的失落感。

温庭筠在这三首《更漏子》中运用了大量的意象和象征手法，如柳丝、春雨、漏声、红烛等，这些都不仅仅是自然景象的简单堆砌，而是承载着丰富情感的符号。他善于捕捉生活中的细节，并赋予其深刻的意义，使得每首词都能够引起读者强烈的共鸣。同时，温庭筠的语言优美流畅，音韵和谐，读来朗朗上口，给人以美的享受。

综上所述，《温庭筠<更漏子>词三首》通过对春日景色、女性心理及日常生活片段的描写，成功地表现了相思离别这一永恒主题。它不仅体现了温庭筠卓越的艺术才华，也反映了唐代社会背景下人们对爱情、家庭生活的向往与追求。这些作品至今仍具有很高的文学价值和社会意义，值得我们细细品味与传承。